Prefácios de O Belo Musical, de Eduard Hanslick

 

Prefácio à segunda edição 

A nova edição não mudou nada na essência desta publicação. A única coisa que eu poderia fazer com o livrinho era adicionar algumas frases explicativas e corrigir algumas frases enganosas, se não fosse completamente diferente. Estou perfeitamente ciente das muitas deficiências em meu trabalho; mas tais desenvolvimentos semelhantes a pensamentos, que cresceram organicamente a partir da convicção de seu autor, são extremamente difíceis de revisar posteriormente. Além disso, o sucesso favorável da primeira edição mostrou que meus princípios, mesmo quando foram pronunciados, caíram em solo bom. Quanto aos mal-entendidos que minha escrita experimentou, eu, sem dúvida, parcialmente culpado por isso; em parte, realmente não posso deixar de considerar o mais forte deles deliberado. Uma "polêmica" completa foi escrita para mim contra tudo o que é sentimento, enquanto qualquer leitor imparcial e atento pode facilmente ver que estou apenas protestando contra a falsa interferência dos sentimentos na ciência, isto é, contra aqueles entusiastas da estética que lutam com o pretensão de instruir o músico apenas a interpretar seus sonhos retumbantes de ópio. Eu compartilho plenamente da opinião de que o valor último do belo sempre repousará na evidência direta do sentimento. Mas também tenho a convicção de que não se pode derivar uma única lei musical de todas as denominações usuais de sentimento. Esta convicção constitui o único princípio negativo desta investigação. Em primeiro lugar, ele se opõe à visão geralmente aceita de que a música deve "representar sentimentos". É difícil ver como se pode derivar a "exigência de absoluta insensibilidade na música". A rosa cheira, mas seu "conteúdo" não é "a representação do perfume"; a floresta exala um frescor sombrio, mas não representa "a sensação de frescor sombrio". Não é uma batalha verbal inútil se o termo "representar" for usado explicitamente, pois é daí que surgiram os maiores erros da estética musical. "Representar" algo sempre envolve a ideia de duas coisas distintas e separadas, uma das quais apenas expressamente relacionada com a outra por meio de um ato especial. O "sentimento" deve ser inerente à música, como o perfume da rosa, mas não está nela, como a máscara do ator. Não foi apenas meu próprio exame repetido, mas também numerosas revisões imparciais que me deram a garantia de que as passagens de minha escrita que reconhecem a verdade e o positivo dos efeitos musicais e que invalidam esta reprovação temerária são claramente bastante diante de meus olhos. Essa cláusula principal negativa é contrariada pela positiva: a beleza de uma peça musical é especificamente musical, ou seja, inerente às conexões de tons sem referência a um estranho círculo de ideias extramusical. Foi na sincera intenção do autor iluminar plenamente a "beleza musical" como questão vital de nossa arte e a norma suprema de sua estética. Se, apesar disso, o elemento polêmico e negador atingir preponderância na execução, esperamos que isso seja dispensado em consideração às circunstâncias particulares da época. Quando eu estava escrevendo este ensaio, os porta-vozes da música do futuro eram os mais barulhentos e provavelmente tiveram que provocar as pessoas a reagir pelo meu credo. Agora, quando tenho que organizar a 2ª edição, as sinfonias do programa de Liszt foram adicionadas aos escritos de Wagner, que mais completamente do que foi possível até agora, abdicam do significado independente da música e apenas o dão ao ouvinte como um meio formativo [Nota : Estão chegando os relatórios sobre a "Sinfonia de Fausto" de Liszt, que "representa" Fausto em seu primeiro movimento, Gretchen no segundo e Mephisto no terceiro. No último, é particularmente admirado que não tenha nenhum tema, mas antes, como um "princípio negativo", apenas desfigura e zomba dos pensamentos de "Fausto" e "Gretchen" (os temas dos dois primeiros movimentos). -] Pode ser meu crédito se, diante de tais indícios, não senti vontade de encurtar ou enfraquecer a parte polêmica de minha escrita. Em vez disso, pareceria ainda mais necessário, implacável, apontar a única e imperecível arte da música, para a beleza musical que nossos mestres Bach, Haydn, Mozart, Beethoven e Mendelssohn celebraram e que genuínos inventores musicais continuarão a cultivar em o futuro vai. 

 Viena, 9 de novembro de 1857. 

 Prefácio à terceira edição. 

A presente terceira edição mantém aproximadamente a mesma relação com a segunda (1858) que prevaleceu entre esta e a primeira (1854). Mais algumas observações e novas observações foram o único dote com o qual eu poderia fornecer minha monografia para sua terceira peregrinação, se sua fisionomia original não fosse completamente obliterada. Do prefácio à segunda edição, devo repetir a garantia de que estou muito vividamente ciente das deficiências deste livro; mas esses desenvolvimentos semelhantes a pensamentos, que cresceram organicamente a partir da convicção de seu autor, são mais difíceis de transformar mais tarde a cada ano que passa. Aliás, o destino das duas primeiras edições, que está muito além das minhas expectativas, e a partilha, que me alegra, com a qual homens como Vischer, Strauss, Lotze, Lazarus e outros, recentemente atraíram sobretudo reacções, quando Organizei a segunda edição, as sinfonias do programa de Liszt tinham acabado de ser adicionadas, que mais completamente do que até agora conseguiu abandonar o significado independente da música e dá-la ao ouvinte apenas como um meio formativo. Desde então, tivemos também "Tristão", "Anel dos Nibelungos" de Richard Wagner e sua doutrina da "melodia infinita", ou seja, a ausência de forma elevada ao princípio, a não-música sistematizada, a febre nervosa melódica prescrita em 5 pautas. Pode ser meu bem se, diante de tais sinais, não senti nenhuma vontade de encurtar ou enfraquecer a parte polêmica de minha escrita, mas pelo contrário apontou com ainda mais urgência para a única e imperecível arte da música, para a beleza musical como os nossos grandes mestres personificados e inventores genuinamente musicais continuarão a cultivá-los no futuro. 

 Viena, 6 de janeiro de 1865 

 Prefácio à quarta edição. 

A presente quarta edição difere da terceira (1865) em nenhuma mudança essencial, mas apenas em algumas adições adicionais e melhorias estilísticas. Minhas convicções permaneceram as mesmas, assim como as posições dos (apenas mais fortemente opostos) partidos musicais do presente. O leitor permitirá, portanto, repetir as observações com que acompanhei a publicação da terceira edição. Em primeiro lugar, a garantia de que estou muito ciente das deficiências deste livro; mas esses desenvolvimentos semelhantes a pensamentos, que cresceram organicamente a partir da convicção de seu autor, são mais difíceis de transformar mais tarde a cada ano que passa. A propósito, o destino das três edições anteriores, que estava muito além das minhas expectativas, e a partilha encantadora com a qual homens como Vischer, Strauss, Lotze, Lazarus e outros, recentemente especialmente Helmholtz, agiram, me convenceram de que minhas ideias também funcionam a maneira um tanto afiada e rapsódica de sua aparência original caiu em solo bom. Oponentes apaixonados ocasionalmente forjaram uma "polêmica" completa contra tudo o que significa sentimento, enquanto todo leitor imparcial e atento pode facilmente ver que estou apenas protestando contra a falsa interferência dos sentimentos na ciência, ou seja, estou lutando contra aqueles entusiastas da estética, que, com a pretensão de ensinar o músico, apenas interpretam seus sonoros sonhos de ópio. Eu compartilho plenamente da opinião de que o valor último do belo sempre repousará na evidência direta do sentimento. Mas, com a mesma firmeza, tenho a convicção de que não se pode derivar uma única lei musical de todas as denominações usuais de sentimento. Essa convicção constitui o único, o negativo, princípio fundamental desta investigação. Em primeiro lugar, ele se opõe à visão geralmente aceita de que a música deve "representar sentimentos". É difícil ver como se pode derivar a "exigência de absoluta insensibilidade na música". A rosa cheira, mas seu "conteúdo" não é "a representação da fragrância"; a floresta exala um frescor sombrio, mas não representa "a sensação de frescor sombrio". Não é uma batalha verbal inútil se o termo "representar" for usado explicitamente, pois é daí que surgiram os maiores erros da estética musical. Representar algo "sempre envolve a ideia de duas coisas separadas e diferentes, uma das quais apenas expressamente relacionada com a outra por meio de um ato especial. Com uma imagem feliz, Emanel Geibel expressou essa relação de forma mais vívida e feliz do que a análise filosófica poderia, nomeadamente no dístico [Nota: Neue Gedichte. 1857.]: "Por que você nunca consegue descrever a música com palavras? Porque ela, um elemento puro, rejeita imagens e pensamentos. Até a sensação é como o leito de um rio suavemente translúcido Além disso, seu riacho se desdobra, incha e afunda. " Se essa bela epifania também foi criada sob a impressão ecoante deste escrito, como tenho motivos para suspeitar, então minha visão, que é principalmente hereditária para mentes poéticas, deve ser toleravelmente compatível com a verdadeira poesia. Essa cláusula principal negativa é contrariada pela positiva: a beleza de uma peça musical é especificamente musical, ou seja, inerente às conexões de tons sem referência a um estranho círculo de ideias extramusical. Foi na sincera intenção do autor iluminar plenamente a "beleza musical" como questão vital de nossa arte e a norma suprema de sua estética. Se, apesar disso, o elemento polêmico e negativo tornar-se predominante na execução, ele será desculpado, esperançosamente, em consideração às circunstâncias especiais da época. Quando eu estava escrevendo este ensaio, os porta-vozes da música do futuro eram os mais barulhentos e provavelmente tiveram que provocar as pessoas a reagir pelo meu credo. Quando organizei a segunda edição, acabavam de ser acrescentadas as sinfonias do programa de Liszt, que mais completamente do que antes conseguiram abandonar o sentido independente da música, e apenas dá-lo ao ouvinte como meio formativo. Desde então, temos também o "Tristão", "Nibelungenring" de Richard Wagner e sua doutrina da "melodia infinita", ou seja, o amorfo elevado ao princípio, a intoxicação por ópio cantada e violada, para cujo culto um templo separado está sendo construído em Baireuth neste momento. Pode ser meu crédito se, diante de tais sinais, eu não senti qualquer inclinação para encurtar ou enfraquecer a parte polêmica de minha escrita, mas pelo contrário apontei com ainda mais urgência para a única e imperecível arte da música, para o belezas musicais como a encarnada por nossos grandes mestres e inventores genuinamente musicais continuarão a cultivá-las no futuro. 

 Viena, 11 de maio de 1873 

 Prefácio para a sexta edição. 

A presente sexta edição desta publicação, que apareceu pela primeira vez em 1854, não difere da quinta (1876) em termos de redesenho essencial, mas apenas em vários acréscimos explicativos e expansivos. Gostaria de apresentá-lo com as mesmas palavras que a excelente Sra. Th. Vischer apenas prefere reimprimir um tratado mais antigo ("o sonho") Fr. Th. Vischer (Stuttgart 1881) p. 187.] "Estou incluindo", diz Vischer, "este estudo na presente coleção sem protegê-lo contra os ataques que sofreu. Também me abstive de revisá-lo Exceto para pequenas , ajuda sem importância. Eu talvez dissesse algumas coisas de forma diferente agora, lidaria mais com ela, colocaria em uma posição mais moderada e protegida; quem realmente gosta de uma obra quando a lê de novo depois de anos? está feita. " Se eu quisesse entrar em polêmica aqui, em resposta a todas as críticas que minha escrita suscitou, este pequeno livro se tornaria um volume assustadoramente forte.

Fonte:

http://www.koelnklavier.de/quellen/hanslick/_index.html