Sons em performance

 

  Título Provisório - Susan Sontag: um mundo ainda mais afogado em imagens.   Este texto terá como base teórica o livro de Susan Sontag: Sobre Fotografia. Sendo assim, serão escolhidos três pontos teóricos refletidos no livro e seis fotografias relacionadas com os mesmos. Será feita uma análise destas imagens e como elas expressam-se através do som. Som e fotografia. Os autores utilizados para contrapor ou afirmar sobre as imagens serão Roland Barthes, Jacques Rancière, e Georges Didi-huberman. Pretende-se refletir sobre as fotografias propostas e os sons que elas produzem.   BARTHES, Roland. A câmera Clara: Nota sobre fotografia. Júlio Castañon Guimaraes (trad.). 1ªed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,2012. ________________. Ensaios Críticos. Antônio Massano e Isabel Pascoal(trad.). 1ªed. Lisboa: Edições 70. 2009. ________________. Imagem e Moda. Ivone Castilho Benedetti (trad.)1ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2005. _________________. Mitologias. Rita Bu...

 Gostaria de indicar o Prof Dr em Artes Visuais - poéticas - Léo Tavares, para participar como palestrante do curso de Processo Criativo. Léo é também artista visual e escritor, pesquisa  a relação entre  a  palavra e a  imagem, além de ser professor de Processo Criativo no Espaço de Cultura Oribê.  Já fiz três cursos com ele, justamente, de processo criativo na área de artes visuais  e  escrita criativa, ele é ótimo. Atualmente, estou lendo seu ultimo livro O Congresso da Melancolia. 61 92549205.

 - Data: 13/10/2021 Tema:  a escrita do paper final. https://youtu.be/6qkCWZKZBR8 - Data: 6/10/2021  Tema: propostas de papers/artigos  https://youtu.be/zS6icSZwcMs -  Data 22/09/201 Tema: Continuação Composing for Films, de Eisler& Adorno. https://youtu.be/iiEDwWri4y4 - Data 15/09/2021 Tema  Composing for Films, de Eisler& Adorno. https://youtu.be/X-tyvqjtJwQ - Data: 08/09/2021 Tema: Kittler/Wagner https://youtu.be/6vt3NDm4cjw - Data: 01/09/2021.  Tema: Hanslick II Link:  https://youtu.be/9M-HcsLjPa4 - Data:25/08/2021.   Tema: Hanslick I  Link: https://youtu.be/9X88jvrjw_U    - Data:18/08/ 2021   Tema: Caso Dámon de Atenas/ A República de Platão   Link: https://youtu.be/yV2MeqF32Ao  - Data:11/08/2021  Tema: Último encontro sobre o tema Maxixe. Leitura e análise de Um Homem Célebre, de Machado de Assis, e Machado Maxixe de José Miguel Wisnik  Link: https://www.youtube.co...

 Gente, eis os links de nossos dois últimos encontros -  15 de setembro, quando começamos a discussão de Composing for Films, de Eisler& Adorno. https://youtu.be/X-tyvqjtJwQ -dia 22 de setembro, quando encerramos a discussão de Composing for Films, de Eisler& Adorno. https://youtu.be/iiEDwWri4y4  - dia 6 de outubro, quando discutimos as propostas de papers/artigos de vocês. https://youtu.be/zS6icSZwcMs - dia 13 de outubro, quando discutimos como é a escrita do paper. https://youtu.be/6qkCWZKZBR8

 PRÓXIMO ENCONTRO 1- 24 NOVEMBRO ENTREGA DO TEXTO FINAL BALANÇO DO SEMESTRE FORMATO: https://periodicos.unb.br/index.php/dramaturgias/about/submissions

“RU(IR)”: UMA POÉTICA MULTISSENSORIAL EM DANÇA IMANENTE   RESUMO:   O texto consistirá em um estudo cênico-teórico experimental de interface entre som e performance artística do/em movimento. A partir das noções de dissecação artística do corpo, corpo imanente, corpo como sujeito rizomático e estética multissensorial presentes na Teoria da Dança Imanente, o som, enquanto corpo, é pensado como cena do si-performer em conexão rizomática com o ambiente e seus itinerários sonoros, em especial com a noção de ruídos e sua articulação com um “ruir” des-re-subjetivador. Pensar-se-á o movimento em som e o som em movimento ( NHU, 2020 ) na constitucriação de uma poética interartes em vídeo, som, dança, performance etc. Metodologicamente proceder-se-á de modo (i) analítico-bibliográfico no diálogo entre autores da arte e filosofia, como Mendes (2010), Katz (2003, 2001), Greiner (2005) e Deleuze (2011) e (ii) artístico criativo a partir do ato de dissecação artística do corpo e de composi...

Nesta pesquisa toma-se como objeto de estudo o número cômico “A máquina” do repertório clássico clownesco no intuito de compreender como a performance sonora pode ser o elemento motriz para criação de uma dramaturgia palhacesca. Nela, analisa-se o vídeo de uma apresentação do número, tendo como intérprete o Palhaço Biriba. O número “A máquina” é uma performance cômica desenvolvida a partir da mímica de um Palhaço que utiliza uma máquina de datilografia. A comicidade é construída através da relação harmoniosa entre a gestualidade do cômico e a sonoridade da máquina. Percebe-se um minucioso estudo das sonoridades que compõem a música do número no intuito de traduzir no corpo o ritmo e o tempo musical que são elementos motrizes na construção das gags. Nesse sentido percebemos que ao invés de um texto ou mote, como tradicionalmente acontece na arte do Palhaço, a dramaturgia deste número nasce da sonoridade. Palavra-chave : Dramaturgia do som. Comicidade. Palhaço. Pesquisa bibliográfica...

Jean Cocteau foi um artista francês, da primeira metade do século XX, cuja obra, tangencia diversas formas artísticas, como o cinema, as artes plásticas e a poesia, além de ter escrito uma extensa obra teatral, na qual se destacam Antigone , e La machine infernale , ambas reescritas a partir da obra de Sófocles. Além de reescrever as duas peças, Cocteau também desempenhou as tarefas de encenador e ator em ambas as montagens de estreia. Seu nome figura nas duas fichas técnicas como portador da “voz” ou “La Voix”, que representa a fusão entre o coro e Corifeu. Muito pode ser dito sobre a presença cênica dessa voz: - como ela concentra em uma única “voz”, a multiplicidade de vozes do coro; - como se assemelha à voz do rádio, que, na primeira metade do século XX, representava uma grande evolução tecnológica, adentrando e preenchendo os lares, formando opiniões, além de substituir o coletivo do coro antigo – muitas vezes divergente entre si – pela unicidade de uma única e tirânica voz; - ...

  Isto é bom: o palhaço cantor Eduardo das Neves “Quem vê mulata bonita bater no chão com pezinho No sapateado a nega mata o meu coraçãozinho."   (De Xisto Bahia/ gravado por Eduardo das Neves em 1902)   Este artigo trata da atuação do palhaço cantor Eduardo das Neves na primeira gravadora de discos do Brasil, a Casa Edison. A partir deste material fonográfico pretendo discutir as contradições de uma país recém abolicionista diante do efervescente mercado musical do Rio de Janeiro no final do século XIX e início do XX. Nesse período vivia-se um panorama conflitante em que a forma ção da indústria fonográfica caminhava em paralelo a um plano nacional civilizatório de políticas eugênicas para formação de uma “nova república”. Havia por parte da elite intelectual, o propósito de construir uma memória oficial e portanto, empreendiam esforços para apagar a memórias dos negros escravizados. Lutavam por uma arte europeia, mas ao mesmo tempo grupos populares com matrizes ...

 MÚSICA MIDIÁTICA NO ESPETÁCULO TEATRAL BUFFALO'S SHOW Doriedison Coutinho de Sant'Ana Neste artigo, discorreremos sobre o processo composicional e as escolhas sonoro-musicais realizadas em dialogia com o texto dramtúrgico, a encenação e a atuação dentro do processo de montagem do espetáculo Buffalo's Show. O projeto desse espetáculo foi realizado pela Cia Folgazões de Teatro, estreado em 2019, na cidade de Vitória, Espírito Santo. A montagem traz em cena dois atores, uma atriz e um ator/músico. Escrito pelo dramaturgo capixaba Duílio Kuster Cid - que também participa da montagem como ator - a peça conta uma história ficcional sobre o herói, matador de búfalos, Buffalo Bill. Procedimentos técnicos elaboras a partir da estética cinematográfica dos " bang-bangs" do  spaghetti western da década de 1960, foram analisados e reutilizados na montagem do espetáculo, falseados por meio de representações na cenografia, iluminação, figurino e música. As composições musicais ...

  1- O som do Filme: uma Introdução Capa comum – Rodrigo Carreiro   e  Débora Opolski 2- A Audiovisão. Som e Imagem no Cinema Michel Chion 3-  O Cinema e a Encenação   Jacques Aumont

  Prezado Professor Marcus Mota, vc tinha me sugerido um autor para ler, anotei em um papel, que não consigo achar, vc poderia repetir por favor o nome do autor... .mil perdões. O Cinema Interartístico de Marguerite Duras: palco, sons, e visualidades, propondo reflexões políticas.     Resumo : Esse artigo terá como foco a análise da característica de linguagens interartísticas no filme India Song (1975), dirigido por Marguerite Duras. O estudo destacará como a teatralização fílmica, a atuação melódica e a montagem pictórica dos frames; isto é, como a intersecção entre linguagens artísticas participam da crítica política que Duras realiza, a partir dos marcadores de gênero e de classe social. Para a abordagem da teoria de gênero selecionou-se o conceito de performatividade em Judith Butler A proposta metodológica utilizará sugestões para análises fílmicas formuladas pelos teóricos Jacques Aumont, e Michel Marie.     Este artigo procura identificar...

          O artigo vai se dedicar a explorar as diferenças e as relações entre os elementos musicais e não-musicais que compõem o universo sonoro nos jogos digitais. Dentro de um videogame existem diversos tipos de insumos que compõem o que chamamos de Som do jogo. Entre eles estão os diálogos, os efeitos sonoros, o foley e, por fim, a música - a trilha sonora. Todos estes elementos se condensam em uma unidade dinâmica e, por isso, mutável, que é a paisagem sonora do jogo. Diferente de um filme em que muito da paisagem sonora é captada no momento da produção para fins de coerência sonora, um jogo é criado completamente no meio digital. Esta característica faz com que toda a paisagem sonora seja construída pelos sound designers, que contam com todos os elementos citados acima, além de trabalhar com as diversas nuances que as relações entre tais elementos demandam. Bibliografia Reunida:  The Complete Guide to Game Audio by Aaron Marks  Game sound an...

Resumo da proposta. Neste texto, trazemos informações e dialogamos sobre os processos composicionais em dança afro-contemporânea da montagem do espetáculo de dança negro-brasileira infantojuvenil O Mar que banha a ilha de Goré . Trabalho capixaba organizado pelo Coletivo Emaranhado, da cidade de Vitória (ES), no ano de 2021, em parceria com a multiartista Kiusam de Oliveira. O nosso propósito é compartilhar possíveis caminhos de como estruturar uma dança negro-brasileira, para que assim possamos registrar, externalizar e contribuir com epistemologias que versam sobre a arte negro-brasileira e processos de montagem e encenação que não coloque a cultura afrodiaspórica em espaços de fetichismo e exotismo. Abrimos caminhos e criamos repertórios-outros para dialogarmos sobre a arte da dança e possíveis escolhas coreográficas que estejam com as suas motrizes em diálogo com as metafísicas afrodiaspóricas. Maicom Souza

 Como falamos, postem aqui suas propostas de artigos. Nosso próximo encontro esta quarta feira, dia 06 de outubro.